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プロフォトグラファーのインターネットオフィス

スケールも簡単に覚える方法

正直言うと、最近ジャズっぽい解説本とかが、妙にスケール偏重に感じてあまりついていけません。一方でモード音楽なら好きなのかもしれませんが、それでも無調性とか調性感が薄すぎる音楽は、いまのところ好きではありません。そうした意味でたぶん私はコードトーン重視派(もしくはトーナルセンター系?)でして。

「スケールなんて、そんとき使いたいのさえ知ってれば… いいんでね?」とか考えてるぐらいなので、触れたくなかったんですが、また閃いちゃいました…。

で、とにかく、最近の解説本とかにありがちな、指板上でのスケールの憶え方は、下の図のようなものがほとんどのような気がします。(例はメジャースケール)

良い点は認めますが、私にこれは憶えられません。
しかもこのやり方で、ありとあらゆるスケールを全部憶えろとか、真面目に書かれていたら、やる気を無くす人は多いでしょう。(当然私も憶えてないもんで、これから説明するやり方を使って、この図を描きました。そりゃ大変でした。何か抜けてても怒らないでください、お願い。)

で、私の考えはこうです。


とにかく指板上で、スケールの1オクターブ分のフォームを憶えます。 そして、ピアノを思い出してください。ピアノなら、スケールと言っても、普通1オクターブ分を憶えていれば、後は同じフォームを繰り返していくだけですね。 ギターでも同じようにやればいいのです。

1オクターブ目の終わりから、同じように2オクターブ目を弾く。


前回までのコードのお勉強で、2,3弦の間でフレットが一つずれることは、微妙にでも憶えましたよね? その法則を思い出して、うまくズラしながら、最初に憶えた1オクターブ分のフォームを繰り返せば、2オクターブ半まで自動的に弾けてしまいます。
残った1弦上の数音は、そろそろ勢いで弾けるでしょう(^^)。 これはソロのときに役立ちます、損は無いので憶えてください。

ここで大事なのは、練習は「必ずルートから初めてルートで終わる」こと。この場合のルートはパソコンキーボードのタッチタイピングで言う、「ホームポジション」に似たものです。 人間が目で見ないで道具を操作出来る理由の多くは、これだと思います。 楽器もたぶん同様です。

自動車のシフトレバーは、ハンドルから手を伸ばして握り、その手はまたハンドルに戻ります。こうしてハンドルがホームポジションになるから、いちいち目で見て確認しなくても、手は離れたところにあるレバーを握れるのです。

 
さらにここで、前回の同音の位置をカラダで憶える方法を思い出してください。
1オクターブ目の終わり(2オクターブ目のルート)を隣の弦で探してみましょう。そこから1オクターブ目と同じフォームで弾けば、練習したことが無いポジションでも、2オクターブ目が弾けてしまいます。 これはおいしい。


こうした応用ができれば、たった1オクターブ分のフォームを憶えるだけで、指板上の大半を網羅することができるわけです。

 
ちなみに、下の図は、同じメジャースケールの下行型として私が考えたものです。

もちろん上行型をそのまま下行してもかまいませんし、運指のやりやすさでいえば、これよりももっと楽なものはありますが、今回はあえて同じように最後のルートから、1オクターブ目と同じフォームで、逆方向に下ります。

そして例の2,3弦間のズレを考えに入れながら弾けば、自然と最初のルートまで戻ります。

これには、ハイポジションの空白部分を埋めながら下れるメリットがありますし、高音弦で下行型の速弾きソロを弾く人には、大いに役立つかもしれません。

つまりまず最初は、自分が分かる使いやすい方法で、自分の音楽で良く使うものから順に憶えることで、音楽を「弾ける快感」をたっぷり味わうことが大切です。

ちなみに、特にメタルなどの速弾き系の方には、最初のフォームよりも、もしかしたらこちらのフォームが良いかもしれません。


 
今日もまた音符が出てこなかった…。

EOS-1DX登場

Canon久々のフラッグシップ、EOS-1DXが発表されました。

それにしても凄い割り切り方。サイズ統合で画素数を現行1Ds系より下げるのは、相当な勇気が必要だったでしょうね。

「画素はそこそこで、感度やダイナミックレンジ等の実画質を優先に…」と言うのは、仕事人の茶飲み話の定番でしたが、それをまるで脇で聴いていたかのようなスペックです。(ていうか、いつも聴いてらっしゃいましたが、なかなか実現しなかったと言う…)

動画関連では、すでにAVCHDのVer.2.0が策定されているので、FullHDに60pが無いのはちょっと厳しいですね。動画は5D系の後継機にお任せといったところなんでしょうか? それとも11/3のアレが…

しかし、絞込みボタンがこれまでよりは押しやすい位置に移動し(まだ不満だけど)、縦と横が専用ボタンになり、マルチコントローラーも縦位置用が付きました。これは実使用上では大きな進歩だと思います。これだけでも今回はよほど気合が入っているのがわかります。

AF測距点が増えたけど、エリアが狭いままなのは残念。 でもこれは精度的に限界なようなので、仕方ないかな…と。

プロ機と言っても、スチルの場合はアマチュア層に買ってもらえなければ、商売的に困りますから。これだけプロ側に寄った仕様だと、そうした人たちがどう考えるのか、気になります。

そんなわけで、ライバルはどういう選択をしてくるのか…

と言うか、「3月下旬発売予定」て… それまでに状況が大きく変わりかねないのが、ちとコワイかも?。

EOS-1DX(楽天市場)

※追記–こんなこと言ってますが、私自身は以前から高画素数派に近いです。と言っても現行5D2のノイズにはかなり不満がありますので、1DXのフルサイズ1800万画素なら、ノイズと階調の具合が良ければ許容範囲… と言った感覚です。

5D2以上にハイライトが粘って、ノイズ面では旧5Dみたいな余裕があったら嬉しいですね。

大人の誤解

「本当の空がある」と詠われた故郷の県を離れて、たしか25年ほどになる。

実家が引っ越したので、もうそこに家があるわけではないのだが、まだ学生の頃は、撮影地からそう遠くなかったので、ついでに良くバイクで立ち寄った時期もあった。

しかしその後は、数年から十年に一度のような割合で、近くを通るときに通り過ぎる程度だったと思う。

 
そんな頃だった、変化は30代後半に突然訪れた。
その頃はすでにバイクではなく、車での訪問だったが、やはり何年ぶりかだった。 しかしそんなことはどうでも良いぐらい、その訪問はそれまでとはまったく違っていた。

驚いたことに、子供の頃から見慣れた風景のほとんどが、半分に小さくなっていたのだ。 通りの幅、裏山の高さ、家から家までの距離、公園の階段の段数にいたるまで… 前回まで見ていたよりも、まるっきり半分になっていた。 ただ不思議なことに、立ち並ぶ家の大きさと、電柱の高さは変わらないのだ。

子供が大人に成長したときに、周囲のサイズが小さく見えるという話しは普通によく聞くが、前回来たときだってたぶん20代の終わりごろだから、もう十分大人だったし、その前にも頻度は少ないとはいえ、何回か訪れていて、そのときはキチンと、子供の頃と同じ「倍のサイズ」があったのだ。

 
これはいったいどういうことなのだろうか?
子供の記憶の、保存期間が急に切れたとでも言うのだろうか? それにしても大人になってから、公園の周囲をバイクで走った距離感まで、半分になっていると言うのは、あまりにおかしくはないだろうか?(たとえて言えば、以前はアクセルを二回噴かしたところに、一回で着いてしまうような感覚だ)

これが数年前の話しだ。
その後はまだ、そこへ行ったことは無い。

 
誰もが同じ頃とは限らないが、大人になってからでも、突然常識が覆される、ある種の感覚が劇的に変化する時期と言うものがあるのかもしれない。 と、いまのところは考えている。

でも、もしそうなら、そしてそれが、この先もまたありえるのであれば、
どんなに成功しようとも、どんなに勉強しようとも、「俺はもう大人だ」なんて台詞は、死ぬまで言えなくなるのかもしれない。

次にまた私がここを訪れるとき、故郷は私にいったい何を見せてくれるのだろうか。

私は、それが見てみたい。

同音の位置をカラダで憶える方法

以前、リー・リトナーさんのインタビューを読んだとき、アドバイスで「指板上の同音の場所は憶えておいたほうがいい。」みたいな事をおっしゃっていたんですが、ちょっと不思議に思いました。

リトナーさんと言えば、「スコアを見た瞬間に完成形の曲が頭の中で鳴る。」と言われるほど、譜面に強い人らしいです。

その人がまたなんで、同音の位置把握なんて、あまりにも基本的なことをあえて言ったのか…。 これは実は、それまで私が思っていたよりも、もっと重要なことだったんでないの? と、そのとき再認識したわけです。

 
で、「ギターコードを世界一簡単に理解する方法(3)」で、違弦同音の場所を探すために、「オクターブ上のオクターブ下」方式で、場所を探しましたが、これは特にコード絡みの初歩的理解にはいい方法だと私は思うのですが、今回のような隣接弦で完全な同音を探すだけと言うことなら、演奏上はもっと簡単な方法があります。

 
と言うわけで今回はそれをご紹介します。 でも例によって頭脳よりも脊髄に訴える方式(なんじゃ? そりゃ)なので、やり方は非常に簡単。


図を見て拍子抜けしたと思います、物は投げないでください(^^;)。

ギタリストなら、1フレットに指一本の「待機フォーム」(また勝手に名づけました)には、結構親しみがあるんではないでしょうか? 今回はそれを利用します。

ローポジションからハイポジションまで、これを目安に違弦同音の移動をフレーズに入れてうまく使ったり、行ったり来たりを繰り返せば、手がポジションに応じた指の開き具合を憶えて、それらしい位置に勝手に飛べるようになるやもしれません。

ちなみにこれが出来るようになれば、ソロの最中に突然弦が一本切れても、瞬時に隣の弦の同音に飛んで、演奏を続ける… という、ギターを弾かない人には、なんだか離れワザみたいに見えるようなことが、特に達人でなくても可能になります、理屈では。

ニュートリノ

ニュートリノと言えばカミオカンデ。カミオカンデといえば浜松ホトニクス。浜松ホトニクスの素子といえば、昔のエレキギター用光学式コンプレッサーに入ってたり… と、我々ギターキッズにも、凄く遠い縁のあるニュートリノ(?)。

 
ちょっと前に、

「ニュートリノは光より速いかもしれない」

って話しで一瞬盛り上がりましたが、ここ東京ではいまだに盛り上がっている人がいます。 なにを隠そう私です(^^;)。

「 誤差だろ ┐(-.-`)┌ 」

が、物理学者の大方の見方のようなので、実際そうなのかもしれません。

 
ただ個人的にはそういう事があると面白いな。と思うわけです。

と言うのも、何年か前にとある科学関係に近い方と、タイムマシンの話しになりまして…

「(未来には行けると仮定して…)過去に行けるかどうか」

と言う定番の話題になったので、私は「いずれ行けることもあるかも?」と言う立場をとったのですが、たぶんその方は、今のところ世間では「タイムマシンが出来る以前の過去には行けない」と言われていることを、私は知らんのだろうと思ったんでしょう。「ニヤッ」とされたんで、少々ムッとしたのです。

 
そのとき、私が可能性を残したのには、実は別の理由がありました。

”大きな進歩は、常識が覆されたときに訪れる(ことが多い)。だから誰も見たことないことは、とりあえずまず「ありうる」と考える。”

というわけです。

実際、今回の件は、物理学者にとっては本当だったら大変な話で、かなり怪しいらしいですが、実証実験をやろうと言っているのは立派です。 結果はどちらでもいいので、納得できる結論の出る日が、今からとても楽しみです。